ROBERT ÖRLEY (Wien 24.8.1876 – 15.11.1945 Wien)

Zwei Mosaikschalen mit je vier Schildkröten vor der Wiener Secession

Adresse: Friedrichstraße 12, 1010 Wien

Als Robert Örley 1907 in die Vereinigung bildender Künstler Österreichs Secession eintrat, nachdem er seit 1902 Mitglied des Hagenbunds gewesen war, erhielt er den Auftrag zur ersten Renovierung des von Joseph Maria Olbrich im Jahr 1898 errichteten Jugendstilgebäudes. Ursprünglich von der Otto-Wagner- Schule beeinflusst, war der von Adolf Loos geschätzte Architekt mit Joseph August Lux ein Anhänger der Reformbewegung. Örley verteidigte die Bauten von Loos, das Café Museum und sein Haus für Goldman&Salatsch am Michaelerplatz und zählte zum Kern der Avantgarde, ohne ein Avantgardist zu sein. Als Protagonist der Wiener Moderne verfolgte er im Sinne des Gesamtkunstwerks eine ganzheitliche Raumkunst, in welcher er der Wand als Fläche erneute Bedeutung beimaß. Er war Maler, Graphiker aber auch ein begabter Designer, der bereits um 1900 Jugendstil Stoffentwürfe, u. a. in Zusammenarbeit mit dem Hagenbundmitglied Heinrich Lefler für die Firma Joh. Backhausen und Söhne lieferte. Im Zuge der Renovierung ließ Örley die Fassade und das Gebäude der Secession von secessionistischem Dekor und Schriftzügen bereinigen, wobei auch das von Ludwig Hevesi formulierte Motto der Secession entfernt wurde. Dieser kommentierte die Veränderung in seiner Besprechung der von Örley gestalteten 30. Ausstellung im Jahr 1908
Nach fast einjährigem Stillstand hat die „Vereinigung bildender Künstler Osterreichs“, wie sie sich jetzt überwiegend nennt, ihre 30. Ausstellung eröffnet. Das Haus ist innen und außen erneut und dabei sind allerlei Symbole und Mahnwörter, in denen der Begriff Sezession sich aussprach, geschwunden. Auch unterschiedlicher Wandschmuck, der von sezedierten Sezessionisten herrührte, ist unter ein allgemeineres Weiß geraten
Die beiden Mosaikschalen wurden im Katalog erwähnt als „Zwei Vasen in armiertem Beton mit Glasmosaik, ausgeführt von E. Gärtner, Bauunternehmung und Ignatz Dürr, Glaser Wien VI. Mit ihnen setzte Örley vor den beiden weitgehend leeren, weißen Wandflächen der Fassade einen deutlichen farbigen Akzent, wobei er mit dem ursprünglich aus Indien stammenden Motiv der Schildkröte als Weltträgerin den von Hevesi 1898 beim Thema des Lorbeerbaums der Kuppel betonten Charakter des Gebäudes als „ein Stück Orient in Wien in den halbrunden Baumschalen mit jeweils vier in Metall gegossenen Schildkröten im Eingangsbereich reflektierte. Bemerkenswert in diesem Zusammenhang ist die für Örley typische Ausführung in dem damals überaus modernen Material als „armierte Betonschalen“, wobei er den archaischen Inhalt in eine zeitgemäße Formensprache übertrug. Sein Sinn für modernes Design wird im Mosaik in der einfachen geometrischen Form der Spirale bemerkbar, welches als Ornamentband eine den Schildkröten entgegengerichtete Drehbewegung suggeriert. Das Design der Schalen ist in der Bepflanzung mit Buchsbäumchen im Formschnitt ganzheitlich gedacht. Die unverrückbaren Mosaikschalen werden als fixer Bestandteil des Eingangsbereichs wahrgenommen, wobei ihre reduzierte Farbigkeit in Blau, Gold und Weiß die sakrale, tempel-artige Grundstimmung des Gebäudes verstärkt.
ÖRLEY ROBERT
Wien 24.8.1876 – 15.11.1945 Wien
Architekt, Kunstgewerbler, Maler und Graphiker – Als Architekt vor allem Erbauer von Wohnhausund Fabrikanlagen, Entwerfer von Hausrat, Tapeten und Stoffmustern, schuf als Maler Aquarellveduten, weiters auch Zyklus von Wien-Lithographien. Erlernte zunächst das Tischlerhandwerk, 1891-1894 Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule bei K. Hrachowina und K. Minnigerode. 1896/1897 Studienaufenthalt in Italien, ferner Reisen durch Frankreich, England, Deutschland und die Niederlande. Auswahl von Bauten: 1904/1905 Familienwohnhaus Wien 19,Weimarerstr.98; 1907 Wohnhaus Paulick, Wien 18,Türkenschanzstrasse 23; 1907/1908 Sanatorium Luithlen, Wien 8,Auerspergstrasse 9; 1917 Optische Werke Zeiss, Wien16,Abbegasse 1; 1923/1925 Hanuschhof,Wien3, Lechnerstrasse/Dietrichgasse und Ludwig Kössler-Platz; 1927/1939 George Washington-Hof,Wien12,Untere Meidlinger-Strasse 1-12 (mit K. Krist). 1928-1932 in der Türkei tätig und zahlreiche Projekte für die türkische Regierung. 1902 Mitglied des Hagenbundes, 1907-1939 Mitglied der Wiener Secession (1912/1913 Präsident), weitere Mitgliedschaften beim Österreichischen und Deutschen Werkbund, weiters der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs. Im Österreichischen Werkbund ebenfalls Präsident. Werke u.a. Albertina, Wien Museum. Örley verstarb 1945 an den Folgen eines Autounfalls vor dem Secessionsgebäude.

Cornelia Cabuk

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GEORG EHRLICH (Wien 22. 2. 1897 – 1. 7. 1966 Ascona)

Kniende Mutter mit Kind, 1932, Sign. und dat.: G. EHRLICH 1932 I/V (geritzt), Bronze, 83 x 107 x 58,5 cm

Adresse: Karlsplatz, Resselpark, 1010 Wien

Die eigentlich für einen Brunnen bestimmte Plastik besteht aus zwei Figuren auf einem Sockel, der knienden Mutter mit vorgebeugtem Oberkörper und dem Kleinkind, das in hockender Körperhaltung ihr zugewandt ihre Nähe sucht. Aus dieser Gruppierung resultiert die geschlossene Wirkung des Ensembles um einen Hohlraum. Jedoch zeigen Dokumentationsfotos aus der Entstehungsphase, dass Ehrlich die Komposition ursprünglich anders gestaltet hatte. Die Mutter beugte sich schützend über das Kind, das sich in einer zaghaften Vorwärtsbewegung von ihr wegbewegt. Sein Oberkörper nimmt bei diesen ersten Gehversuchen eine gleichgerichtete Stellung wie jener der Mutter ein. Der Ausdruck in der überaus feinfühligen Darstellung beider Körper wurde durch die Parallelität der Bewegung verstärkt. Die spirituelle Verinnerlichung, die am Beginn für Ehrlichs zeichnerisches und druckgrafisches Werk charakteristisch war, hat er zudem in der feinen zeichnerischen Bearbeitung der beiden Köpfe, ihrer subtil beschriebenen Mimik und der differenzierten Haartracht formal in das Medium der Plastik transferiert. Besonders markant erscheint der Kontrast in den welligen, im Nacken zum Knoten gebunden Strähnen der Mutter und dem überaus zart linierten Lockenkopf des Kindes. Die Fotografie von Trude Fleischmann im Wien Museum, welche ihn bei der Arbeit zeigt, wurde rückseitig von der Witwe, der Malerin Betina Ehrlich-Bauer, bis 1938 außerordentliches Mitglied im Hagenbund, beschriftet: “Herrn Hofrat / Dr. Robert Weissenberger herzlichst und dankbarst / gewidmet von Bettina 1985 / Georg Ehrlich c. 1933 / im “Ditteshof” Wien / arbeitend an der Gruppe die / seit 1977 in Bronze am / Karlsplatz (Gartenanlage) steht / das Kind wurde dann umgedreht / Photo Trude Fleischmann.”1 Das Gipsmodell in der heutigen Fassung hat Ehrlich 1936 in der Neuen Galerie in Wien ausgestellt.2 Max Roden rezensierte: „Den dreien reiht sich die für einen Brunnen gedachte Gruppe „Mutter und Kind“ an, apart in der Haltung, aber auch sie sehr darauf bedacht, kompositionelle Gesetze streng zu wahren. Trotz der Schwere, die dem Leib der Mutter aus seiner Stellung eignet, sind Leichte und Anmut im Aufbau zu finden, und trotz der Sonderung der allerdings auf eine gemeinschaftliche Basis bezogenen Figuren ist ihre Verbundenheit ungezwungen betont.“
Erst in der zweiten Hälfte der 20er Jahre hatte sich Ehrlich der Plastik zugewandt und u. a. Porträtbüsten seiner Freunde und Förderer Erica Tietze-Conrat (1927) und Hans Tietze (1931) geschaffen, in denen er, wie die Kunsthistorikerin Else Hofmann bemerkte, mit „feinnerviger Zartheit“ auch „herbe Größe“ gestaltete.4 In der Bronze eines „Italienischen Knaben“ (1932) gelang ihm exemplarisch die Verbindung von „Seelenhaftigkeit“ und „klassischer Form“. Für sie erhielt er 1937 in Paris eine Goldmedaille. Die ausgeprägte Spiritualität seines frühen Bibelzyklus (1920) unter dem Eindruck der Erfahrungen des Ersten Weltkriegs und die Sensibilität der feinlinigen Zeichnungen, wie jene der Schauspielerin Elisabeth Bergner und der Ausdruckstänzerin Niddy Impekoven, charakterisiert auch sein plastisches Werk, in dem er in Übereinstimmung mit der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst in Europa einen „neuen Klassizismus“ prägte.

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GEORG EHRLICH
Wien 22. 2. 1897 – 1. 7. 1966 Ascona
Bildhauer, Grafiker und Maler – Bis etwa 1926 Verarbeitung der Kriegserlebnisse durch expressive Zeichnungen, Lithografien (u. a. 1921 Bibelzyklus) und Radierungen, ab 1926 Hinwendung zur Plastik, und es entstehen überwiegend Bildnisse, Figuren und vor allem im englischen Exil auch Tierdarstellungen, alle zumeist von klassisch-harmonischer Linie. Ölbilder (Figurenbilder, Landschaften) malte der Künstler nur wenige (etwa in der Zeit von 1927–1933), stets jedoch entstehen Zeichnungen und Skizzen zu plastischen Arbeiten sowie ab den späten 1920er-Jahren Landschaftsaquarelle. 1912–1915 Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule bei O. Strnad und F. Cizek, 1916–1918 Kriegsdienst an der russischen und italienischen Front. Zeigt 1919 in Wien im Kunstverein „Neue Bewegung“ erstmals seine Werke. 1920–1924 Aufenthalt in München und Berlin, stellt u. a. mit E. Barlach, M. Beckmann, P. Klee, O. Kokoschka, W. Lehmbruck und M. Liebermann aus (erhält Kontrakt mit P. Cassirer), lebenslange Freundschaft mit E. Bergner. 1924 Rückkehr nach Wien, 1921 erstmals als Gast im Hagenbund, 1925–1938 Mitglied des Hagenbundes. Lernt 1930 die Malerin und Grafikerin Bettina Bauer kennen und ehelicht sie im selben Jahr, das Ehepaar verbringt ausgenommen die Zeit des Zweiten Weltkriegs die meisten Sommer in Grado, wo die Familie Bauer ein Haus besitzt, vor 1938 teils auch am Wolfgangsee (Zinkenbacher Malerkolonie). 1937 Emigration nach England, seine Frau folgt 1938. 1944 Auftrag zum Friedensmahnmal PAX um der Opfer in Coventry zu gedenken. 1947 britische Staatsbürgerschaft, von 1947–1949 Aufenthalt in den USA mit kurzer Lehrtätigkeit in Columbus/Ohio. Ab den frühen 1950er-Jahren Freundschaft mit Benjamin Britten und Peter Pears, es entstehen Porträtplastiken. 1965 schwere Herzerkrankung, Aufenthalte in Italien und in Ascona, wo Ehrlich in einer Klinik stirbt. Ehrlichs Werke werden in zahlreichen Staaten der Welt gezeigt, z. B. in Österreich, Deutschland, der Schweiz, in Frankreich, England, Belgien, Holland und den USA. 1932, 1934, 1936 und 1958 Beteiligung an den Biennalen in Venedig, 1937 Beteiligung an der Weltausstellung in Paris. Auswahl an Porträtköpfen: E. Tietze-Conrat, H. Tietze, O. Laske, G. - Wiesenthal, E. Bergner, G. Merkel, P. Pears, B. Britten, B. Bauer-Ehrlich. Werke u. a. Belvedere, Albertina, Wien Museum, British Museum London, Tate Gallery London, Metropolitan Museum New York, Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen.

Cornelia Cabuk

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BÉNI FERENCZY (Szentendre/Ungarn 18. 6. 1890 – 2. 6 1967 Budapest/Ungarn)

Grabmal Egon Schiele am Friedhof in Ober Sankt Veit 1928/29

Adresse: Friedhof Ober St. Veit, Gemeindeberggasse 26, 1130 Wien

Am 28. Oktober 1918 begrub Egon Schiele seine Frau Edith am Ober-St.-Veiter Friedhof im Grab ihres Vaters. Auf dem Rückweg vom Friedhof schüttelte ihn das Fieber der Spanischen Grippe. Nach drei Tagen, am 31. Oktober, starb auch er im Alter von nur 28. Jahren. Sein Leichnam wurde am 3. November im selben Grab beigesetzt. Der Friedhof war gewählt worden, da das unglückliche Paar Hietzing als letzten Wohnort besessen hatte. Erst einige Jahre später erhielten Egon und Edith Schiele von der Gemeinde Wien ein Ehrengrab auf demselben Friedhof (Gruppe B, Reihe 10, Nummer 15–16) zugeteilt. Im Mai 1928 beschloss der Wohlfahrtsausschuß der Gemeinde Wien die Erhaltung der Grabstätte Schieles zuübernehmen. Zeitgleich begannen die Freunde und Verehrer des verstorbenen Malers, Geld für die Finanzierung des Grabsteins zu sammeln. Treibende Kraft hinter dieser Unternehmung war die Gesellschaft zur Förderung moderner Kunst in Wien unter ihrem Vizepräsidenten Heinrich Benesch, der schon zu Lebenszeiten Schieles diesen gefördert und unterstützt hatte. Die Gesellschaft war es auch, die dem ungarischen Bildhauer Béni Ferenczy den Auftrag für das Kalkstein-Grabmal erteilte. Es ist bis heute nicht geklärt, ob es sich dabei entweder um einen Direktauftrag oder um einen gewonnen Wettbewerb handelte. Jedenfalls entschied die Gesellschaft aufgrund einiger von Ferenczy vorgelegter Skizzen für dessen Vorschlag. Eine dieser Skizzen befindet sich heute in der „Stiftung Sammlung Kamm“ in Zug in der Schweiz – eine andere im Ferenczy Múzeum in Szentendre in Ungarn. Zusätzlich erhielt Ferenczy auch noch den Auftrag für eine Egon-Schiele-Medaille. Ferenczy erhielt den Sandsteinblock für den Grabstein im März 1929 und war vermutlich Mitte Juni desselben Jahres mit der Arbeit fertig.
Die beiden Relieffiguren sind typisch für die Aktdarstellungen Ferenczys aus dieser Zeit. Sie sind immer sehr zurückhaltend und bleiben schematisch. Die Figuren weisen nur mit ihrem Alter auf die Verstorbenen hin. Vielleicht unbewusst zitierte Ferenczy mit seinem Halbrelief antike Vorbilder. In einigen Zeitungsberichten, die anlässlich der Grabsteinenthüllung veröffentlicht wurden, wird das Relief geschildert: „Der Gedenkstein ist aus Sandstein und zeigt die symbolischen Gestalten von Egon Schiele und seiner Frau. Beide schreiten bergabwärts, die männliche Gestalt mit straffen energischen Schritten, die weibliche einige Schritte zurück in weicher Hingebung.
In einem anderen Zeitungsbericht heißt es: „Das überlebensgroße Werk stellt in Relief zwei Figuren, eine männliche und eine weibliche dar, die in schmerzerfüllter Trauer nach rückwärts zu in die Tiefe schreiten, der Mann festen, zielbewußten Blickes, die Frau hingebend, weicher modelliert.
Die Schilderung des Grabsteins in der „Wiener Zeitung“ lautet: „Das Grabdenkmal zeigt in Reliefdarstellung eine nackte männliche Gestalt, die, von einer weiblichen Figur gefolgt, langsam nach abwärts zu schreiten scheint. Damit soll auf das tragische Ende Egon Schieles und seiner Gattin Edith hingedeutet werden, die drei Tage vor ihrem Gatten – am 28. Oktober 1918 – ein Opfer der damals in Wien grassierenden Grippeepidemie wurde.“3 Am Vortag des Gedenktages für alle Toten, am 31. Oktober 1929, wurde der Grabstein Egon Schieles enthüllt. Am Grab versammelten sich aus diesem Anlass Familienangehörige, Freunde der Toten und Vertreter der Gesellschaft zur Förderung moderner Kunst. Als erster sprach Heinrich Benesch als Vizepräsident der Gesellschaft zur Förderung moderner Kunst. Als Vertreter der Gemeinde Wien sprach Stadtrat Richter bevor Kränze von Freunden auf dem Grab niedergelegt wurden.
BÉNI (BENJAMIN) FERENCZY
Szentendre/Ungarn 18. 6. 1890 – 2. 6 1967 Budapest/Ungarn
Bildhauer, Medailleur, Grafiker und Illustrator – Als Plastiker meist Gestalter des menschlichen Aktes, als Medailleur zahlreiche Bildnis- und Gedenkmedaillen. Sowohl Vater Karoly, Mutter Olga (Fialka), als auch die Geschwister Noemi und Valer waren bildende Künstler. Erster künstlerischer Unterricht 1907/08 in Nagybánya/Ungarn (heute: Baia Mare/Rumänien) bei Istvan Reti und Bely Ivanyi-Grünwald, 1908/09 Studienaufenthalt in Florenz, 1909/10 in München, zwischen 1911 und 1913 zwei Studienaufenthalte in Paris (teils mit Mutter und Schwester), Kontakte zu Bourdelle und Archipenko. 1913 wieder in Budapest, dort ab 1914 erste Ausstellungen. 1921 Übersiedlung nach Wien und hier bis 1932 fester Wohnsitz, nur unterbrochen durch zwei Reisen 1921/22 und 1922/23 nach Berlin. 1932–1935 in Moskau lebend, dann Rückkehr nach Wien und Aufenthalt bis 1938, danach in Budapest. 1945–1949 Professor an der Schule für angewandte Kunst in Budapest. 1928 Schöpfer des Egon-Schiele-Grabmals aus Stein am Friedhof Ober St. Veit/Wien und 1930 des Steinreliefs „Fallhammer“ am ehemaligen Arbeitsamt für Metallarbeiter in Embelgasse/Wien-Margareten. 1927–1938 Mitglied des Hagenbundes, weiters Mitglied der ungarischen Künstlergemeinschaft KUT. Ausstellungstätigkeit in zahlreichen Staaten, 1963 Ausstellung „Béni Ferenczy im Kreise seiner Zeitgenossen“ im Wiener Künstlerhaus. Werke u. a. Belvedere, Albertina, Ungarische Nationalgalerie Budapest, Ferenczy-Museum Szentendre sowie an öffentlichen Plätzen in Ungarn.

Markus Kristan

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